2.5白石和弥可能还不如拍他的那些商业片来致敬老师，拍这种东西是要把若松孝二从坟墓里气醒吧？能把这些激进的人物和事件，弄成毫无力量的温吞水，时代气息、社会政治性的书写全然浮在表面，惊呆了。最大的失败，就是选择了这个停滞不前几年、莫名其妙自杀的影迷女生，来作为视角。说难听点就是一种偷懒的传记片套路，把这个群体里的每个人都降格、无趣化。很多问题被避重就轻了。

這片讓我這個若松プロ迷看得樂在其中。這片恰好成為兩個契機：一是擺脫評價若松和若松プロ的電影的窠穴，即只關注其電影中的Pоlitics和Erоtica，而忽視了電影創作的自主性和行動性。這部電影則更聚焦于後者。二是出版若松プロ的導演的電影作品DVD。而井上淳一在劇本上花了不少心思，尤其是演員的選用和角色的登場，如大島渚兩次登場都有潛台詞（商業vs獨立、《感官世界》）、導演白石親演三島切腹（致敬若松片子）、高良健吾演的吉澤健卻在片中客串、而足立正生本尊也在片中客串、赤軍頭目重信房子角色也有登場。而本山浩司演的足立在戲份上和ARATA演的若松平分秋色。本片以《女學生游擊隊》拍攝為開端，《赤軍PFLP》的製作為結尾，足見足立的地位。一開場，秋山道男、小水一男、沖島勲、足立和若松齊齊和女主碰頭讓我很興奮。還有ATG、蝎座、創造社等

很意外，没想到会用女助理监督的角度来讲若松组的故事。从置景氛围来说，无限回应当年的革命映画乡愁。包括随处可见的风月堂式Jazzcafe，歇座地下演剧海报，黄金街某个小酒馆的电影之争，电视和电影的合法性对抗都呈现出来；还有秋山道男、小水一男、大岛渚、葛井欣士郎等时代人物自然而然的登场也会让人兴奋又会心。但和我的预期完全不同，比起激动地回望并呈现若松组的成就或政治精神，毋宁说展现了一种身处旋风中的冲动与行动力。这个剧本呈现出的人物肖像并没有俯瞰时代的伟大性，只是些在动荡中抛洒了时间和青春的人，甚至也不得不回应某种时代外力的推动。至于门胁麦的那条线，则是为了将那种伤感和残酷无限放大。LilyFranky的评语比较符合我的观感”这对我来说，就是最好的青春电影。”不是若松组的电影，而是青春电影。

失望，白石和弥这个片子不行啊，一个时代和一个传奇拍废了，昭和气质是很难还原的，基本不入味；还说献给若松孝二导演，人物和情绪都没进入60、70年代初的虚无、狂热、纵情的大氛围里，赤军们的革命情怀基本忽略，变成小儿科玩闹了，完全流于表面，演员也很差，演若松孝二的井浦新很劣质，演荒井晴彦的藤原季节也一般，完全就是在装腔作势地摆造型。

太推薦這部電影了那些苦悶躁鬱不安的時間反覆的試探反覆的出錯後才得出只有不斷地創作新的電影才能將拯救自己。為電影賭上自己的人生聽起來老土又做作像是個一點都不好笑的笑話但實際上，對啊在新宿的街頭醉酒蹲在地上放聲大哭的瞬間，我的確曾經在腦海裡像是針扎在皮膚上癮癮痛楚般地有過這樣的想法。我們的他人不可替代的感受性和無盡纏綿的愛。

粉红映画，全共斗学生运动，安保斗争……当电影成为革命的手段，摄影机成为我们的武器。世界硝烟四起的时候，过去自己的，恋人的，战友的，眼中炯炯有神的光，也随之黯淡。“我曾经憧憬成为像你一样的人。”到后来不再询问“星星的尾巴为何会消失？”鲜烈而纯粹的mugi，你为何又和女生有吻戏ww

白石上台都抹眼泪了，那种对于希望参与这样热闹非凡的时代的欲望应当是很强烈的吧，简直就是乌托邦的存在啊，尤其理解。很喜欢的切入角度，正因为未曾经历，才更向还原，甚至美化。那个天台scene，就像我们的labelcamp一样啊，喝着酒，朝远处撒尿，megumi是多么想在那一刻成为和他们一样的人，不单单是性别，更是那种才华横溢的状态。事实是怎样呢？实际上，megumi当年拍出的唯一一部长篇，任何处于那个时代的人们都不记得，无论男女，这是否也侧面应证了，在当时作为一个女导演是多被隐形的呢？

有些可惜啦，是一个很值得拍的时代和很值得拍的一群人，用粉红电影大胆的情色段落巧妙地传达政治诉求，看过位数不多的几部都特别有意思，但是作为传记它虽然有了很不错的场景、氛围，却没有深入到内核，影像是思想和政治诉求的表达，而在这方面的描写浅尝辄止的话，角色们终究会有距离感的。从女主角的角度来叙事本来也可以很有趣，但最终结果却让她像纸片一样从头到尾没有什么变化啊...

三星半。导演精分了，又想致敬若松又想讲女AD在性封闭的男权社会挣扎的故事，最后与其说是两头没搞好，不如说是牺牲了megumi的故事，实在可恶。

这不是在上海电影节上刷新了我认知的白石和弥。

有野心的电影，反正比若松晚年拍的回忆东西好

“三岛由纪夫跑到自卫队切腹，你至少可以对着世界削铅笔吧”“不是饥寒交迫的奴隶要站起来，是还未饥寒交迫的人该站出来”……也许现在也是时候回到地下走到街上拍一些真正的革命电影了

與60年代已遠，氣氛沾不上之餘，更沒有面對創作環境事實的勇氣，只是對美好神話的複寫，後來者和未曾經歷過的人對那段日子的懷想。因為假約你知道後來戲中角色路向，多少有些感概，逃亡、自殺、被殺，更多是無法在電影圈生活下去，生環者早已潰不成軍，70-80年代已經不是若松時代了，若松獨立自主神話都是學運前後日子，被挨打的日子、走入後學運的自我懷疑是不是更值得書寫？用各種若松電影片段來建立的影像「鄉愁」，打從白石說這是每一代若松助導也會經歷的過程，已經是他在若松工作的半自傳了，不是吉積惠，她是什麼人，她事實上做了什麼，經歷都不重要，一心一意高舉為電影死為電影亡的行動精神。白石的「激進姿態」在主流還可沾一席之地，一到獨立自主的創作就變得像小孩子打打鬧鬧一樣，若松假約看到，說不定真的會連聲痛斥這位不長進的弟

门胁麦好扎实啊！

難怪街道上的手持有種《火花》的感覺。。可能是比若松製片更好看的若松史電影。日本電影史不可或缺的一段故事。

【釜山电影节展映】白石和弥这次没让人失望。以1969-1971年代若松孝二的粉红映画女助理导演为主角，以穿插黑白桥段方式还原出诸多粉红片的拍摄现场，表现出若松孝二、足立正生、大岛渚等那个年代的电影人的激情热血，并向他们致敬。电影甚至继承了若松不拘小节，毫不在意（现代化外景）穿帮的粗糙。门胁麦的表演是越来越好了，前途可期。

白石和弥的镜头中满是他对尊师若松孝二的崇敬、对「若松制作」公司的感激和对粉红电影时代的迷恋，电影中那些充满活力的人和日子让人不禁感叹“拍电影真好啊”，也迫切地想要多了解一些关于「若松制作」的故事，不管他们是否被记得或者书写。如果说富有现场感的手持摄影和黑白影像的插入是在向尊师致敬，那么选择通过一位少女切入到那个女性被符号化、供男性消费的电影浪潮中则可谓是神来之笔，在肉欲和暴力野蛮流窜、肆意冲撞的昏暗房间内，她被消解了身份和性别（边缘化、男性化），直到影片结尾——当若松孝二开始拍摄左翼革命电影时，她才“变回”女性，像普通女孩子一样找妈妈哭诉，当然代价也是惨痛的。

鲜烈的門脇麦，以及美到心跳的游泳池那段

没有时代感。这种综艺型喜剧男演员不要尝试传记男主了吧，真的很灾难

不是想象中要拍摄若松组就去展示情色或者政治的激烈面，本片选择了一个女副导的视角去参与到影史中，借她的眼睛去看若松孝二足立正生荒井晴彦这么一帮人投入到电影中的状态，无论是委曲求全拍商业片的无奈，还是拍激进艺术片不叫好也不叫座，这些困境放在现在依然存在，可凭着一腔热情以及强烈的表达欲这帮人还是坚持了要喊开麦啦，白石和弥就是抓住了这股冲劲儿谱写了若松组的青春，结尾致敬恩师的字幕打出还读出了一丝羡慕的意味。

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